摄影技巧:如何寻找创作方向

我相信对本文的每个读者进行的详细调查都可以非常清楚地表明一件主要事情:我们都是独一无二的。我们可能会彼此共享许多共同点,例如种族,国籍,种族,职业,兴趣或性情,但个性与生活中发生的一切的特殊结合将使您绝对独特在这个星球上。没有人比你更好!

风景照

我不认识你,但我觉得这很令人满意!我是世界上最好的Alister Benn(得意洋洋的面孔!)。

在本文中,我的目的是强调表达和个性在当代摄影中的重要性。

背景

如果您在大峡谷边缘站着五位世界一流的摄影师,而他们全都拍了张照片,那么您将拥有五张截然不同的照片。它们中的每一个都可能具有同等的表现力,同样令人惊叹的外观,但是它们的外观和感觉都会有所不同。

图像之间的差异将是一些小的技术更改,但每个摄影师所采用的创意和表达差异都更大。

创意夕阳摄影

在本文中,我旨在展示如何使用各种技术来提供创造性的不同图像,并为您的个性化表达输出打开大门。

现实检查#1

没有创造力的捷径。没有人天生就有才华,而每一个创作出令人难以置信的作品的人都会花很多时间磨练自己的艺术和手工艺。

在摄影中,与生活一样,如果您有条不紊地工作,您就会得到所投入的一切。很少有疯狂的,不专心的活动会导致出色的工作。我一直倡导对您的图像进行创意控制。这样,您就有更大的机会完成与您的视觉相符并表达为表达性图像的事物。

创意摘要

有许多学科是同时进行的,但是为了易于学习,它们被分解为独立的元素,以免大脑融化!

用最简单的术语来说,当我们手里拿着相机时,我们要做的是:

撰写| 公开| 重点| 处理

现代相机能够处理其中的三个学科,使许多人仅将创意艺术视为构图。我们都听说过,“我的眼睛很好!”

当代摄影是否可以简化为选择拍摄什么以及如何在框架中布置元素的选择?那是一种夸夸其谈的话,所以我让你考虑一下!

当然,如果我不相信事情会涉及到更多的东西,那么我就不会写这篇文章,对于本文的其余部分,我将使用这种更复杂的模型进行工作:

创意愿景| 视觉设计| 技术与创意捕捉| 表达处理

这里的第一个关键区别是我们引入了两个词,即创造力和表达。

在这里说实话。如果您只想传达以下消息...

  • 我到过这里。

  • 这个地方看起来像这样。

  • 天气是这样的。

  • 我和这些人在一起。

…当然,他们与朋友和家人之间的交流很好,但是如果您想与世界各地不认识的人接触,那么您应该着眼于更有意义的水平。安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)总是说每张照片都有两个人:摄影师和观众。

我们必须记住这一点。在我们拍摄照片时,观看者没有我们的超速驾驶感觉。触摸,品味,声音,情绪,情感,感觉,激素!我们对世界的经验是深刻而完整的;我们活着的每一秒都被信号轰炸。当观看者观看我们的照片时,它们只有光度和色调/颜色两个维度。如果我们有机会灌输我们所经历的甚至百分之几的经验,那么我们就需要给图像加载大量的触发因素和情感。

这是我们的意图。

创意长时间曝光

现实检查#2

您必须对自己诚实,为什么要手持相机在外面。如果您可以公开和诚实地回答一些问题,那么您将找到正确的风格和表达方式。

  1. 您眼前的这个场景是什么让您想要拍照?答案越复杂,则图像可能越有力。

  2. 这次经历的总体感觉如何?是快乐,压倒性的,悲伤的,忧郁的,振奋的还是压抑的?

  3. 如果您必须在10秒内通过电话向某人解释这种经历,那么您将从何处开始以及您想说什么?

这里的最后一个问题绝对至关重要,因为它教会了我们简洁。第一印象非常重要,在线观看者每天都看成千上万张图片。您需要快速传达您的信息。

在该领域

摄影分为两个阶段:手持照相机的位置和在家中电脑前的时间。它们是不同的,但却是相互联系的,我们必须超越这种分离中显而易见的创造障碍。您坐在温暖的房间里喝咖啡的感觉与站在海滩冲浪时的感觉不同。

多年来,我一直在野外召集时间采光。我在那儿,我的目标是找到一些有趣的东西拍摄,弄清楚如何将其简化为我能找到的最简单和合乎逻辑的场景,以快门速度或对焦为基础,进行一些创意拍摄,然后进行最佳曝光以最大化相机中的数据,如果可能的话,可以一次曝光,或者如果需要,则可以多次曝光。

一旦将三脚架从一种构图上移开,为该图像采集光的机会就已经结束了,这一刻已经过去。

创意海洋写真

现实检查#3

我们谁都不能生活在创造性的真空中。我们不断受到其他摄影师图像的影响。本文通过我的工作进行了说明-无论您是否喜欢,您仍然在注册它,下次您进入该领域时,会发现有所不同。

我个人认为这是一个优点而不是缺点的方法是将所有工作视为灵感。我所说的所有作品,都是指所有照片(不分风格或流派),绘画和音乐-任何旨在激发情感反应的艺术形式。它们在设计用来操纵观众或听众的方式上都具有基本的相似性。

如果您觉得操作过于危险,请尝试指导!

让我们通过研究如何在现场更加主动地返回家中来结束本部分,不仅获得良好的曝光率,而且使原始文件具有更大的表达力和清晰度。

  1. 我们都是独一无二的; 我们都以稍微不同的方式看待世界。

  2. 当您发现要拍摄的东西时,请提出问题以找出启发您拍摄照片的场景。

  3. 确定心情。

  4. 确定场景中排名第一的主题(山脉,树木,湖泊,河流,瀑布等)。您要它占主导地位吗?如果不是,它将不再是#1,它将成为上下文锚。

  5. 确定次要科目#2,#3等。它们在视觉上与#1有何关系?

  6. 如果要拍摄图标,请寻找不协调,扭曲和新鲜的角度。

  7. 快门速度是摄影中影响情绪的最大因素。

  8. 快门速度=创意捕捉*-使用它。

  9. 不要害怕冒险。尝试新事物。破坏规则。

  10. 取悦自己而不是别人。

*冻结动作的快快门速度往往会在图像中产生更多能量和张力。较长的快门速度使运动模糊,但较平稳,但也可以增加通过框架的流量。

上面的10分列表使我花了10多年的时间才能接受。整个过程看起来很简单,但是一旦我们停止复制他人的作品,就很难找到新颖而令人振奋的表达自己的方式。

后期处理

每个文件都需要处理。如果您拍摄jpeg并使用相机内预设,则相机正在为您处理图像。相机如何知道如何表达场景?不会!

就像安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)制作出色的美国西部照片一样,今天我们有能力处理图像,以准确表达我们想对主题说的话。富有表现力的处理并不是新事物,工具已经改变,而我们可以实现这些改变的时间却成倍减少。

摄影中的一切都是进步的,您可以随着学习而不断学习和提高。没有人期望您在第一次尝试时就能做到完美。滑动滑块,看看有什么不同的感觉。一回事又一次回来了—你拿出自己的东西。

现实检查#4

您可能已经在相机,镜头,三脚架,计算机和旅行上花费了大量的金钱去制作图像。现在,您需要花时间在创意开发上。

设置场景–全局调整

当您将其剥离时,在Lightroom或您喜欢的任何界面中工作的图像都是主要对很少的事情进行调整的问题。

颜色 对比| 亮度

我首先设置图像的整体色调,并且有两个滑块对图像的控制能力超过其他任何滑块。

温度| 接触

在Lightroom中,我称这些为情绪滑块。

使用此RAW文件查看以下示例:

原始景观文件

原始文件

后处理的风景照片

阴暗

提高景观照片的曝光

温暖明亮

这是相同的原始文件,仅通过两种不同的方式进行了转换,每个图像都讲述了一个非常不同的故事。我不愿意说您更喜欢哪个版本,实际上,您只会看到其中一个版本,最能传达我想推断的那种版本。这个简单而强大的工具是表达处理的基础。

对比

图像中下一个最强大的情绪指示是对比度,它可以分为多种类型。

全球| 本地| 细节和纹理

对比度越低,图像所受的影响就越小,并且趋于变得更加平静。

更高的对比度等于更高的冲击力和更强大的力量。

高对比度后处理

促进全球对比

使用相同的RAW文件,您可以再次看到我们能够以多快的速度生成在冲击力和外观上完全不同的图像。

您可以将此原始文件提供给10,000名摄影师,然后让他们在Lightroom中使用,最后可以得到10,000张不同的图像。毫无疑问,有些方法比其他方法要好,但是肯定有一些我从未想过的显示方式。

在最终版本中,我实际上只花了几分钟进行一些非常简单的调整。我的图像中反复出现的主题是一种过分黑暗的感觉,带有乐观的感觉!

处理是要找到正确的曝光,温度,整体,局部和纹理对比,以引导观看者朝着想要的方向走。使用“闪避和刻录”的先进技术来增强通过框架的视觉流,并进一步引导查看器在图像中所需的位置。

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